Juan Gómez Chicuelo ha acompañado los artistas más relevantes del flamenco y ha producido trabajos discográficos para Ginesa Ortega y Miguel Poveda, entre otros. Es director musical, desde hace seis años, de la Compañía de danza japonesa de Shoji Kojima y componente del grupo Guitarras Mestizas.
Una de las guitarras más en auge del panorama flamenco y a la vez unos de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones. Actualmente está presentando su segundo trabajo discográfico Diapasión en diferentes giras nacionales e internacionales y preparando una producción relacionada con la obra de Camarón.

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Un proyecto del Taller de Músics que nace al impulsar y mezclar músicos de procedencias diversas, geográficas y estilísticas. Rumba catalana y música popular amazigha intercambiando sus lenguajes musicales, melodías y ritmos, para crear colectivamente un sonido popular, bailable, festivo, propio y sin etiquetas.

Cantaora de Barcelona, de la familia de Carmen Amaya, tiene una voz suave, melosa, de registro alto y clara dicción. Su quejío y su entonación son comparables al de las grandes cantaoras. Ha actuado en los escenarios flamencos más famosos de la ciudad como L’Auditori o el Grec y en los tablaos más importantes.
Ha compartido cartel y acompañado a artistas de la talla de Miguel Poveda, Ginesa Ortega, Vicente Soto y Juana la del Revuelo. Los festivales en los cuales ha participado destacan por su relevancia: Festival de Flamenco de Ciutat Vella, Festival de Barcelona Grec y Mercat de Música Viva de Vic, entre otros.

Domina el canto de forma prodigiosa con una expresión sencilla y sobria, que emociona y atrapa desde el primer momento. Sus interpretaciones no dejan nunca indiferente a la audiencia, iniciada o no en la arte del canto flamenco. Chiqui tiene una de las voces más interesantes del flamenco actual, manteniendo la tradición sin perder la mirada al presente.

Somorrostro Dansa Flamenca es una nueva compañía que ofrece una visión actual de la danza flamenca de creación en Cataluña. Una formación atípica que rompe estereotipos, liderada por el bailaor Nacho Blanco. Sus componentes representan la renovación del flamenco que está sucediendo en Cataluña. Son las nuevas figuras del flamenco catalán.
La coreografía del primer trabajo Andanzas se encargó a Javier Latorre, y a Juan Gómez Chicuelo la dirección musical. Inconnexus- XXI, el segundo trabajo, el mismo Latorre fue el director artístico y Enric Palomar el director musical.

Rafaela Carrasco es una de las más destacadas representantes del baile flamenco de vanguardia. La bailaora sevillana es de las que no se conforman, de las que vuelan, de las que buscan constantemente. Tras pasar por la Compañía Andaluza de Danza, por la Compañía de Mario Maya y de completar en Madrid su formación como solista, fundó su propia compañía. La Música del Cuerpo fue su tarjeta de presentación, un espectáculo que logró todos los premios del Certamen Coreográfico de Madrid.

Somorrostro Dansa Flamenca es una nueva compañía que ofrece una visión actual de la danza flamenca de creación en Cataluña. Una formación atípica que rompe estereotipos, liderada por el bailaor Nacho Blanco. Sus componentes representan la renovación del flamenco que está sucediendo en Cataluña. Son las nuevas figuras del flamenco catalán.
La coreografía del primer trabajo Andanzas se encargó a Javier Latorre, y a Juan Gómez Chicuelo la dirección musical. Inconnexus- XXI, el segundo trabajo, el mismo Latorre fue el director artístico y Enric Palomar el director musical.

Belmonte

El guitarrista y compositor Vicenç Solsona presenta su último trabajo discográfico Belmonte, editado con el sello New Mood Jazz. Una grabación donde todos los temas son propios e interpretados por músicos cómo: Antonio Serrano, Luis Salinas, Carme Canela, Ramón Angel Rey, Luis Alfonso Guerra, David Xirgu, Joan Monné, Jose Reinoso, David Domínguez, Narcis Vidal, Jon Robles y Josep Perez Cucurella.
Una propuesta abierta, caracterizada por la fusión de la música cubana, del jazz y el flamenco.

Está considerada una de las voces de tango y folclore más importantes del panorama musical argentino. Reside desde 2001 en Barcelona y ha desplegado una intensa actividad como cantante de tangos de la nueva generación. Sus producciones más recientes han sido, en el 2007, Tango, feroç vocació en el Teatreneu, Intensotango en L’Auditori, y en 2008, Sandra Rehder canta Carlos Gardel en el Espai Cultural Caja Madrid, Tango Argentino y El exilio de nosotros, con Pablo Mainetti y César Angeleri, en Resto Cultural El Vesubio de Buenos Aires (Argentina).

Ha producido tres CDs, En el nombre del Tango, Bajo la Piel (Discmedi) y su último trabajo El Exilio de nosotros, que incluye poemas propios y en el que participan Manu Estoa, Pablo Lagiovine, Sergio Menem y Horacio Fumero.

Domingo Patricio es un claro exponente de como la creatividad aplicada a la música puede dar lugar a combinaciones de resultados exquisitos. La flauta travesera de Patricio y la música flamenca se unen de manera excelente y aportan nuevas tonalidades que muestran una nueva manera de ver el flamenco.
Actualmente, Domingo Patricio es el flautista de la formación del guitarrista Paco de Lucía, pero también ha ofrecido su talento a músicos consagrados internacionalmente, como J.M. Cañizares, Vicente Amigo, Enrique Morente, Sara Baras y Pepe de Lucía, entre otros. Asimismo, ha participado con músicos americanos de fusión, como Mark Ledford o Will Calhum.

El Taller de Músics no ha perdido nunca la tradición de tener una Big Band. Ha pasado por diferentes etapas, diferentes directores y diferentes conceptos. La Original Jazz Orquesta (OJO) nace a partir de la idea de facilitar al creador todas las herramientas para llevar a cabo su trabajo.
Actualmente, y siguiendo el concepto innovador que siempre ha diferenciado al Taller de Músics, busca un repertorio de autor, un estilo de sonido contemporáneo y la colaboración de compositores como J. A. Amargós o Xavier Maristany, entre otros. La OJO, hoy dirigida por Vicens Martín, ha conseguido un gran nivel de calidad artística y una fuerte personalidad propia.

Desde su creación, la banda de jazz tradicional del Taller de Músics ha apostado por preservar y difundir el estilo más primigenio del jazz, nacido a principios de siglo XX en la ciudad de New Orleans.
El hecho de que sea una formación móvil que interpreta una música fresca y llena de registros, hace que se pueda actuar en una variedad ilimitada de espacios y que se adapte a vuestras necesidades y a lo que vuestra imaginación proponga.

La Marxing Band Taller de Músics es una banda de música típica de calle, formada por instrumentos de viento y percusión, que interpreta música festiva: flauta y flautín, clarinetes, saxos, trompetas, trombones, tuba, bombardino y percusiones.
Con un repertorio especialmente seleccionado: desde el rag-time ‘Tiger Rag’, pasando por Cole Porter, hasta Manccini y bandas sonoras de películas actuales, La Marxing recrea una atmósfera de varias épocas y sorprende gratamente a todos los que se acercan a escucharla.

En los años veinte y treinta las orquestas llenaban las salas de baile, y con su swing poderoso entretenían a la vez que desarrollaban un estilo de música nuevo. El espectáculo que proponemos es revivir aquella época con el sonido de una banda actual capaz de ajustarse a la tradición.
Pero aquella época también fue la de las grandes obras de teatro musical de Broadway, que a nosotros nos ha llegado por las posteriores películas de Hollywood. Una selección de temas clásicos del mundo del cine complementan los standards y nos llevan en un viaje musical a otra época que sin haberla vivido, es muy familiar y agradable.
10 músicos y una cantante nos guían desde el escenario en este viaje por la música de la era dorada del swing y de la música de cine.

Voces a capella que se proponen embriagar los sentidos de los espectadores mediante el instrumento común de los integrantes, la voz. Es también mediante el gospel, música de tradición cristiana, que las voces hacen un uso excelente de las armonías combinándolas con textos religiosos. Su repertorio incluye también versiones vocales de clásicos del jazz, soul, pop rock y música latina. Con la calidez de sus voces, nos encontraremos en medio de un viaje introspectivo de lo más relajante.

Nace en el año 2006 en Barcelona cuando cuatro músicos que coinciden en la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics, y que procedían  de diferentes lugares del mundo (Barcelona, Tenerife, Bogotá y Buenos Aires), se reúnen para valorar la música como medio de comunicación entre las diferentes culturas. Con un repertorio original interpretado en clave de jazz contemporáneo, y basado en la improvisación, arreglan de manera colectiva composiciones de cada uno de los integrantes, consiguiendo un sonido compacto, comunicativo y personal.
En el verano de 2006 ganan el premio Grupo Revelación de Jazz del Festival Internacional de Jazz de Fuenlabrada, para pasar el año siguiente a deslumbrar al jurado del concurso ‘Jazz Montjuïc 07’ y quedar como finalistas de aquella edición. En 2008 participan en el Circuit Ressons Jazz. Ahora presentan su primer y homónimo disco, editado por el prolífico sello Fresh Sound, donde demuestran, una vez más, por qué están ganando el respeto de la crítica.